Thuyết minh nghề nhiếp ảnh- lớp6/5

BÀI THUYẾT MINH NGHỀ NHIẾP ẢNH LỚP 6/5

NGHỀ NHIẾP ẢNH

I/ Giới thiệu về nghề nhiếp ảnh

1. Nhiếp ảnh là gì ?

- Nhiếp ảnh là quá trình tạo ra hình ảnh bằng tác động của ánh sáng với phim hoặc thiết bị nhạy sáng. Nhiếp ảnh dùng một thiết bị đặc biệt để ghi lại hình ảnh của vật thể thông qua ánh sáng được phản chiếu từ các vật thể lên giấy hoặc phim nhạy sáng, bằng cách căn thời gian phơi sáng. Quá trình này được thực hiện bằng các thiết bị cơ học, hóa học, hay kỹ thuật số thường được gọi là máy ảnh hay máy chụp hình.

 - Nhiếp ảnh là để có được những hình ảnh cần thiết trong một khoảnh khắc nào đó mà ta cần lưu lại để ghi nhớ hoặc làm kỉ niệm. Trong nhiếp ảnh, ánh sáng “ vẽ” bằng cách làm biến đổi một số yếu tố nào đó của các vật liệu nhạy cảm với ánh sáng. Do đó ánh sáng chính là tác động vật lý để sáng tạo hoặc tái tạo hình ảnh, và bởi vì cần phải có các chất liệu cảm quang, cả hai yếu tố này sẽ cùng tác động đến những đặc tính quan trọng của nhiếp ảnh.

 - Có lẽ điều quan trọng nhất trong những đặc tính ấy là sự liên tục của sắc độ. Sự liên tục của sắc độ trong nhiếp ảnh là khả năng ghi nhận những thay đổi từ nhạt đến đậm, từ trắng qua đen, mà không làm lộ bước chuyển tiếp. Nói cách khác, nhiếp ảnh có thể tạo ra một số lượng hầu như vô hạn các giá trị hay sắc độ xám nhờ cách phản ứng với ánh sáng của mọi chất liệu nhiếp ảnh. Giống như bản thân hình ảnh, dải sắc độ liên tục này được hình thành tức thì,  trừ video ra thì không có loại phương tiện tạo hình nào có thể sánh được nhiếp ảnh ở phương diện này.

  - Hình ảnh của máy thường được tạo bằng một ống kính, ống kính này dùng để thu gom và hội tụ các tia sáng. Các ống kính có thể tạo ra hình ảnh hết sức chi tiết, và cái đặc tính này của máy ảnh đã đóng góp cho ngôn từ của chúng ta một thành ngữ. Khi ta nói một bức ảnh hay bức vẽ nào đó “ giống như ảnh chụp” là chúng ta đã đề cập tới cái ấn tượng về chi tiết vô hạn. Đặc tính này đương nhiên biến nhiếp ảnh trở thành phương tiện hữu hiệu và quí giá để chuyển tải thông tin hình ảnh.

2/ Nghệ thuật nhiếp ảnh.

- Giá trị nghệ thuật không phải bắt nguồn từ cái mà nhà nhiếp ảnh mô tả, mà bắt nguồn từ sự am hiểu nó, nhận thức về nó, cách diễn đạt nó cũng như cách tái hiện nó.

- Bàn về tính chất cơ bản của nghệ thuật nhiếp ảnh trước hết phải hiểu thế nào là nhiếp ảnh? Theo định nghĩa chung, nhiếp ảnh là nghệ thuật cố định hình ảnh các vật thể trên bề mặt cảm quang ( phim kính, phim nhựa, giấy ảnh… dưới tác dụng của ánh sáng. Điều này chỉ đúng khi ta ghi hình được là nhờ có những bức xạ ánh sáng nhìn thấy. Nhưng ngày nay với sự phát triển của khoa học kỹ thuật trên các lĩnh vực vật lý hạt nhân, tia laser, vi điện tử…Đặc biệt trong lĩnh vực tin học, kỹ thuật số ra đời, ảnh kỹ thuật số trở thành hiện thực.

- Điều đó nói lên rằng có loại nhiếp ảnh không cần đến vật cảm quang, và không chỉ có bức xạ ánh sáng nhìn thấy mà cả bức xạ không nhìn thấy cũng có thể chụp được ảnh. Do đó khái niệm nhiếp ảnh được mở rộng, có thể coi nhiếp ảnh là nghệ thuật hoặc kỹ thuật, nhờ một bức xạ nhìn thấy (ánh sáng) hoặc không nhìn thấy (tia hồng ngoại) cho phép thu được hoặc cố định một hình ảnh bền vững có thể hiểu được của một vật thể hoặc một hiện tượng hay sự kiện lên phim hoặc thẻ nhớ.

- Định nghĩa trên cho thấy nghệ thuật nhiếp ảnh phản ánh hiện thực khách quan một cách trung thực nhất thông qua việc xử lý máy ảnh với các vật liệu như phim, giấy ảnh, thẻ nhớ…và không chỉ qua hàng loạt quá trình vừa mang tính khoa học (lý, hóa) vừa có tính nghệ thuật, mà còn đòi hỏi nhà nhiếp ảnh trước hết phải nhận thức thế giới, mới có thể phản ánh hiện thực khách quan một cách chính xác, nhằm thể hiện nhân sinh quan và khả năng cảm thụ nghệ thuật đối với thực tế khách quan đó. Nghĩa là chất lượng nghệ thuật của sự miêu tả hoàn toàn không phụ thuộc vào chất lượng thẩm mỹ của đối tượng mô tả. Giá trị nghệ thuật không phải bắt nguồn từ cái mà nhà nhiếp ảnh mô tả, mà bắt nguồn từ sự am hiểu nó, nhận thức về nó, cách diễn đạt nó cũng như cách tái hiện nó. Đây là nguyên tắc thẩm mỹ đã được xác định từ lâu đối với văn học nghệ thuật, trong đó nhiếp ảnh cũng bị chi phối bởi nguyên tắc thẩm mỹ này.

- Từ những nhận thức trên chúng ta thấy nhiếp ảnh mang những tính chất cơ bản sau:

+ Tính hiện thực
+ Tính tài liệu
+ Tính khoa học
+ Tính nghệ thuật

3/ Công dụng của nhiếp ảnh :

- Nhiếp ảnh rất kỳ diệu. Xuyên qua những bức ảnh, ta có thể lưu giữ được  "lịch sử".

Bức ảnh ta chụp có thể là những bước đi đầu tiên của cậu con trai, một quang cảnh đổ nát, hay những thú quý hiếm. Qua hình ảnh, có thể gợi lại những bước đi đầu tiên lên mặt trăng, lễ nhậm chức của một người nào đó...

Những hình ảnh vẫn có thể gợi lên cái không khí của những vùng miền mà ta chưa từng đến, hoặc là nơi chúng ta không có cơ hội quay lại, và chẳng thể nào quên.

II/ Con đường phấn đấu để đi đến nghề nhiếp ảnh:

Để trở thành một nhiếp ảnh gia tài ba, lời đầu tiên bạn cần phải làm là yêu những hình ảnh đẹp. Có yêu những hình ảnh đẹp bạn mới có mong ước ghi lại nó. Có mong ước ghi lại nó, bạn mới sắm máy ảnh. Có sắm máy ảnh, bạn mới có thể chụp ảnh. Có chụp ảnh bạn mới vỡ ra điều liên quan đến kỹ thuật chụp. Có vỡ ra nhiều điều liên quan đến kỹ thuật chụp bạn mới học hỏi thêm. Có học hỏi bạn mới chụp tốt. Có chụp tốt, bạn mới trở thành một nhiếp ảnh gia tài ba. Vậy điều đầu tiên là bạn phải có niềm đam mê với nghệ thuật nhiếp ảnh và sự học hỏi.

1/ Nhiếp ảnh: là để lưu lại những điều kỳ diệu trong khoảnh khắc, để sau này làm kỷ niệm.  Vậy với một bức ảnh, ta có thể đem một người thân từ bất kỳ nơi nào trên trái đất, đến bên ta. Họ có thể đứng bên ta giữa rừng thông, hay bước đi lặng lẽ xuyên giữa làn sáng mập mờ của đầm lầy. Hay ngược lại, xuyên qua hình ảnh của người khác, ta có thể có cảm giác như băng ngang qua sa mạc đầy nắng gió, hay đứng trên đỉnh núi nhìn xuống mênh mông quang cảnh bên dưới, hoặc dấn bước trong cơn mưa rừng.

Hình ảnh có thể giới thiệu cho ta những con người, những gia đình,  những người cha, hay mẹ, mà ta chưa từng bao giờ gặp mặt...

Nhiếp ảnh được hình thành xuyên qua những "chọn lựa", và những tác phẩm xuất hiện là từ những chọn lựa đúng. Việc chọn lựa đúng là kết quả trực tiếp từ kiến thức của nhà nhiếp ảnh. Mọi máy ảnh đều có thể là công cụ để có thể tạo ra được tác phẩm ảnh.

2/ Kiến thức cần phải có trong nghề nhiếp ảnh :

Việc nắm vững được kiến thức tổng quát về nhiếp ảnh, giúp ta hiểu rõ được trong từng thủ pháp, những gì có thể được, và những gì là không thể.Việc chọn chế độ chụp là Auto hay Manual, là tùy sở thích cá nhân, hơn là để xác lập "đẳng cấp", như nhiều người vẫn hay lầm tưởng. Vì trong mọi tình huống, thì quang kế trong máy vẫn là "kim chỉ nam" đắc lực, để nhà nhiếp ảnh biết phải làm gì, để có thể kiểm soát tối ưu cái được gọi là "đúng sáng".

- Chúng ta biết rằng, máy ảnh là một công cụ ghi hình của những đối tượng cụ thể trực tiếp và rất chính xác. Đối tượng của nhiếp ảnh là vật thể, hiện tượng, sự kiện, tình huống… Còn hình ảnh, thực chất là sự phản quang của đối tượng được định hình trên mặt cảm quang, hoặc thẻ nhớ. Như vậy tấm ảnh là hình ảnh cụ thể của một thực thể khách quan được hoàn chỉnh qua quá trình chuyển hóa của quang học, hóa học, vật lý, điện tử… Sự giống nhau giữa hình ảnh và đối tượng chụp một cách chính xác là nhờ nguyên tắc phản quang của một hệ thống thấu kính của ống kính máy ảnh. Sự giống nhau (đồng dạng) giữa ảnh và vật chụp theo tỷ lệ toán học là một đặc trưng cơ bản của nhiếp ảnh. Vì vậy người ta khẳng định rằng nhiếp ảnh không thể phản ánh được những thứ hư vô, trừu tượng. Nhiếp ảnh chỉ có thể phản ánh những gì tồn tại, những gì mang tính vật chất mà mắt người nhìn thấy, sờ thấy.

  - Nói như vậy không có nghĩa sự gống nhau giữa ảnh và đối tượng chụp là tuyệt đối. Chỉ xét riêng về mặt kỹ thuật như về góc độ chụp, sử dụng các loại ống kính có tiêu cự khác nhau, chất lượng ánh sáng, độ nhạy của phim…đều có thể làm cho ảnh có sự sai lệch so với vật chụp. Đó là chưa kể đến sự sai lệch mang tính xã hội là sự phụ thuộc vào nhận thức tư tưởng của người chụp. Về phương diện này, tác phẩm ảnh không những tuân theo quy tắc kỹ thuật, mà còn phải tuân theo quy luật của cái đẹp. Cái đẹp lại phụ thuộc vào ý thức chủ quan của tác giả. Nghĩa là ảnh nghệ thuật không chỉ phản ánh sự tồn tại khách quan của đối tượng, mà còn có nhiệm vụ đi sâu khám phá bản chất đối tượng để mang đến cho người xem những rung động thực sự. Nói một cách khác đối với ảnh nghệ thuật tính chất phản ánh trực tiếp cụ thể không phải là mục đích mà chỉ là phương pháp để nhà nhiếp ảnh miêu tả thực tế khách quan để bày tỏ quan điểm, ý thức tư tưởng của mình trước những sự kiện mà anh ta mô tả.

  - Việc phản ánh phải thông qua một bố cục nhất định. Bố cục ảnh xuất phát từ ý đồ nghệ thuật của nhà nghệ sỹ, thể hiện ở việc cắt cúp hình ảnh ngay trên khung ngắm của máy ảnh thông qua nhận thức, đánh giá của nhà nhiếp ảnh đối với hiện thực khách quan ấy. Bố cục ảnh là một trong những yếu tố quyết định thành bại của tác phẩm. Bố cục không chỉ có giá trị về hình thức thể hiện, bố cục còn làm nổi rõ nội dung tư tưởng của tác phẩm, tạo nên tiếng nói riêng của nhiếp ảnh.

Và vì hiểu rõ thế nào là "tốc độ an toàn tối thiểu", nên nhà nhiếp ảnh biết phải làm gì trong điều kiện ánh sáng yếu. Hoặc phải dùng đến chức năng "chống rung", hoặc phải dùng đến chân đơn hay chân ba, với dây bấm mềm, hay bộ điều khiển (remote control).

Vì vậy việc học liên tục, để khỏi lạc hậu, là luôn cần thiết. Chẳng ai có thể bảo rằng kiến thức của mình là đỉnh, là không cần phải học thêm gì nữa, ngay cả việc sở hữu những ống kính xịn rất nhiều tiền, nếu không nắm vững thao tác kỹ thuật, thì cũng hiếm khi có thể tạo ra được những tác phẩm xuất sắc. Thật không ngờ, khi phải nói rằng, việc tạo ra tác phẩm, là do nhà nhiếp ảnh, chứ không hẳn hoàn toàn do thiết bị mà nhà nhiếp ảnh sở hữu.

3/ Phương pháp để chụp được bức ảnh tuyệt vời

“Sức mạnh của nhiếp ảnh là sự quan sát, không phải là ứng dụng của công nghệ”. Ken Rockwell. Làm thế nào để chụp được các bức ảnh đẹp nhất? Bằng cách nào để nhận thấy một điều gì đó có cảm hứng và thôi thúc ta chụp ảnh? Quan trọng là bạn nhận thấy điều gì đó để cảm hứng và bấm máy dễ dàng?”

  Một chiếc máy ảnh không tạo nên bức ảnh tuyệt vời. Mà tất cả từ việc bạn cần phải nắm vững kỹ thuật chụp ảnh , nhưng gánh nặng lớn nhất của bạn là bạn làm sao để có thể giải phóng bản thân ,giải quyết vấn đề thực sự khó khăn trong khi tác nghiệp là : Bạn muốn truyền tải thông điệp qua những bức ảnh của bạn.

  Nhiếp ảnh là nghệ thuật. Nó rất trừu tượng nên không dễ đối với nhiều người để nắm bắt được nó. Thật sai lầm với suy nghĩ máy ảnh tạo nên các bức ảnh và thường hay đổ lỗi những bức ảnh xấu là do máy ảnh. Khi bạn nhận được kết quả tốt hơn trong bức ảnh, bạn sẽ nhận ra rằng bạn thật sự chú ý nhiều hơn đến nội dung hình ảnh thay vì chú ý đến chiếc máy ảnh của bạn.

Tất cả các loại máy ảnh, đặc biệt là máy ảnh kỹ thuật số, cung cấp chất lượng hình ảnh gần như nhau khi sử dụng. Sự khác biệt thực sự là làm cách nào hoặc khả năng điều chỉnh cần thiết đối với từng loại máy ảnh khác nhau sao cho phù hợp với điều kiện thực tế để chụp được bức ảnh đẹp.

Nhiếp ảnh giống như chơi golf: vui vẻ, phổ biến và yêu cầu một số dụng cụ liên quan đến môn chơi. Mỗi môn đều cần có thời gian thực hành liên tục, kết quả nhận được sẽ tốt hơn, tốt hơn từng chút một. Hầu hết người chơi golf trong nhiều thập kỷ qua không bao giờ đánh một lần mà trúng ngay lỗ. Nhiếp ảnh phức tạp hơn so với golf. Tại sao không ai mong đợi đến khi nào mình sẽ chụp được một bức ảnh hoàn hảo?

v           Đòi hỏi ở ta:

1. Sự kiên nhẫn

  Bạn không nên lên lịch trình trước và áp đặt sự tuân theo lịch trình đấy. Mà hãy đi ra ngoài, để tìm kiếm xung quanh, cùng với sự kiên nhẫn chờ đợi ánh sáng phù hợp và cộng với niềm cảm hứng.

Rất nhiều bức ảnh được chụp sau nhiều năm nhà nhiếp ảnh chỉ quan sát một đối tượng, tìm hiểu khi nào nó trông nó tốt nhất và ngoạn mục nhất. Điều này cho thấy những nhiếp ảnh gia thực sự đã thực hiện những điều phi thường như thế nào. Và họ kiên nhẫn hơn những người kiên nhẫn như thế nào .

  Có bao giờ bạn ngồi cả hàng giờ để ngắm một bông hoa chuẩn bị nở chưa ? Tôi nghĩ rằng từ khi biết chụp ảnh bạn cần phải mất hàng giờ để chờ khoảnh khắc đó dĩ nhiên rằng thiên nhiên sẽ không phụ lòng bạn.

Bạn hãy so sánh thời gian kiên nhẫn của bạn với một người câu cá nhé.

Nếu bạn đang đi du lịch với một đoàn người, thì việc chụp ảnh như ‘’cưỡi ngưa xem hoa’’ bạn phải biết giành thời gian cho việc chụp ảnh lúc nào là cần thiết như lúc đoàn đang ăn bửa ăn tối hoặc ngủ vào buổi sáng mà bạn phải dậy sớm hơn …. việc đó là do bạn chủ động và bỏ bớt những thời gian không cần thiết để dành cho việc chụp ảnh.

Hãy mở to mắt ra

“ Các chi tiết xung quanh là phương pháp hiểu quả nhất để nhìn thấy được” - Edward Weston.

  Bạn sẽ nhìn thấy nhiều hơn nếu bạn tìm kiếm. Càng tìm kiếm, bạn càng nhận ra giá trị của nhiếp ảnh. Nếu bạn không chịu suy nghĩ và không tìm kiếm, bạn sẽ bỏ qua cơ hội để chụp những gì độc đáo nhất.

  Ví dụ, tôi sống ở Quận 7 từ nhiều năm nay, một khu khá là sang trọng. Tôi chưa bao giờ nhìn thấy bất kỳ diễn viên ngôi sao nào ở khu này. Nhưng tình cờ tôi thấy một tin cáo phó trên báo, và tôi nghĩ “như thế là sao ”. Tôi chưa bao giờ nhìn thấy họ ngay cả khi họ sống ở khu nhà bên cạnh. Tôi hiếm khi chú ý đến họ vì tôi ở trong phòng chụp cả ngày, mỗi ngày. Tại sao ư? Tôi không quan tâm, và tôi không tìm kiếm họ. Nhưng nếu tôi là một du khách hay bà nội trợ đọc trên Ngôisao.net và tìm kiếm tin tức về những diễn viên, chắc chắn tôi sẽ nhìn thấy các ngôi sao vài lần mỗi ngày và sẽ có lần chụp họ …. Trong khi những khách hàng của tôi nhìn thấy diễn viên ở khắp mọi nơi.

Các diễn viên xuất hiện ở khắp nơi, nhưng tôi chưa bao giờ thấy họ. Những người khác thì có. Nếu bạn nghĩ về điều gì đó, bạn sẽ nhìn thấy nó. Nếu bạn không quan tâm, bạn sẽ không thấy. Cơ hội chụp ảnh tuyệt nhất sẽ không xuất hiện nếu bạn không tìm kiếm. Đó là lý do tại sao chúng được gọi là “cơ hội” – giống như bất kỳ cơ hội khác, bạn phải chú ý để nhận ra nó.

Vì vậy cơ hội chụp ảnh ở khắp mọi nơi. Hãy chú ý, hãy mở to đôi mắt và tìm kiếm nó.

2.Sự riêng tư

  Sáng tạo là một hành động đơn độc. Tôi không thể sáng tạo ra tấm ảnh nếu như tôi bị phân tâm, bị theo dõi hoặc bị làm phiền. Tôi cần để tâm trí thoải mái và tập trung.

Thật tốt khi đi ra ngoài và chụp ảnh theo nhóm (offline với vài người bạn). Các bạn nên chia ra và chụp theo phong cách riêng của từng người. Nếu tất cả mọi người đi cùng nhau sẽ chụp những bức ảnh giống hệt nhau điều đó trở nên tầm thường. Nhưng bạn cần tách ra và tìm kiếm những góc đẹp , đối tượng hay và sau đó hãy gặp lại ở cuối buổi chụp và xem những gì các bạn đạt được.

3. Sự đam mê

  Nhiếp ảnh là nghệ thuật truyền đạt niềm đam mê và làm dấy lên sự phấn khích đến tâm trí của người khác. Nếu bạn không quan tâm đến đối tượng chụp thì kết quả nhận được sẽ không vượt ra ngoài vấn đề cơ bản trở nên một tấm ảnh bình thường không có gì đặc sắc cả. Hãy quan tâm thật sâu sắc và chú ý những điều lạ thường đang xảy ra hoặc sắp xãy ra.

“Nếu tôi cảm thấy một cái gì đó hấp dẫn, tôi sẽ chụp ảnh ngay. Tôi không cần phải cố gắng giải thích cảm giác đó là gì.” - Ansel Adams.

Bạn cần phải đam mê bất cứ điều gì mà bạn chụp ảnh. Nếu bạn đam mê, bạn sẽ nhận được kết quả tuyệt vời – nếu bạn không, bạn sẽ không đạt được gì cả.

  Bức ảnh không phải là kỹ thuật. Một bức ảnh sẽ truyền đạt một điều gì đó, có thể là một ý tưởng, khái niệm, cảm giác, suy nghĩ hoặc bất cứ điều gì đến một người hoàn toàn xa lạ. Một bức ảnh hiệu quả phải có ý nghĩa muốn truyền đạt thông điệp rõ ràng. Ansel Adams nói: “Không gì tệ hơn một bức ảnh sắc nét với một ý tưởng mờ ảo”. Điều quan trọng là suy nghĩ, ý tưởng hoặc cảm giác của bạn được thể hiện rõ ràng trong hình ảnh. Chỉ đơn thuần là một máy ảnh đắt tiền và chuyên nghiệp cũng không thể cho ra một bức ảnh đẹp. Bạn cần hiểu rõ suy nghĩ của mình và truyền đạt thật rõ ràng là những gì làm cho một bức ảnh thật sự mạnh mẽ để khiến mọi người phải nhớ khi xem ảnh của bạn. Nếu nó không gây được cảm hứng gì cho bạn thì đối với người khác khi xem ảnh cũng vậy thôi.

  Tương tự như vậy, thiết bị hoàn toàn không liên quan gì đến vấn đề này. Nhiều người đổ lỗi cho những bất cập về thiết bị và nghĩ rằng chỉ cần mua nhiều hơn sẽ giải quyết được vấn đề, nhưng rất tiếc họ phải tăng cường nỗ lực quý giá về tinh thần chứ không phải là mua thiết bị tốt hơn. Qua tìm hiểu điều tra tôi nhận thấy 99% mọi người nghĩ rằng tất cả những gì họ phải làm là chi tiền mua thiết bị nhưng ảnh chụp của họ vẫn bị hỏng. Bạn cần phải quan tâm sâu sắc và có cảm xúc một cách nghiêm túc. Bạn không cần tiêu tiền mua bất kỳ thiết bị nào tốt hơn cái bạn đang có trong khi bạn chưa có một tấm ảnh nào thật sự tốt. Tôi thường sử dụng máy ảnh du lịch (PnS) vẫn chụp được hình ảnh tuyệt vời và có thông điệp rõ ràng.

  Tương tự như vậy, bạn cần phải dành nhiều thời gian tập trung. Bạn thường không thể tập trung làm việc đàng hoàng trong 5 phút. Nhiều lần tôi đến một địa danh nổi tiếng, tôi thấy rất nhiều khách du lịch chụp ảnh nhanh và bỏ đi trong khi tôi vẫn còn đang cố gắng tập trung, cảm nhận và hiểu được điều tôi sẽ thực hiện. Bạn không nên vội vàng về những điều này!

  Bức ảnh đẹp nằm trong tâm trí và trí tưởng tượng của bạn và bạn phải thể hiện điều đó cho bằng được.

Bạn không nên kéo dài và cũng không trì hoãn, bạn hãy tiếp tục săn ảnh với một đối tượng chụp. Bạn càng tìm hiểu về đối tượng kỹ hơn thì kết quả đạt được sẽ tốt hơn.

  Và ngay cả Albert Einstein cũng phát biểu: “Trí tưởng tượng quan trọng hơn kiến thức.”

  Một nhiếp ảnh gia giỏi có thể chụp bức ảnh tuyệt vời với máy ảnh chỉ dùng một lần vì họ biết giới hạn của nó và làm thế nào để sử dụng nó. Mặt khác, rất nhiều bức ảnh xấu được chụp bằng máy ảnh đắt tiền bởi những người thiếu niềm đam mê và tầm nhìn, dù cho họ có bao nhiêu kỹ năng kỹ thuật và ống kính máy ảnh của họ sắc nét đến mức nào.

Vẫn có người viết tiểu thuyết bằng máy đánh chữ cổ lổ sỉ nhưng họ vẫn có tác phẩm hay. Vậy tại sao một số người nghĩ rằng mua một máy ảnh khác sẽ giúp họ tạo nên hình ảnh tốt hơn? Sự lựa chọn máy ảnh của bạn không có tác dụng gì ở việc tư duy sáng tác một tấm ảnh.

“Nhiếp ảnh là lặp lại trật tự trong sự hỗn loạn.” - Ansel Adams.

Hội họa là nghệ thuật bao hàm. Nhiếp ảnh là nghệ thuật loại trừ. Nếu bạn cố gắng “gom tất cả thành một” lúc đó bạn sẽ tạo ra một hình ảnh tệ hại. Bất cứ điều gì không góp phần tạo nên hiệu quả cho bức ảnh thì hãy loại bỏ nó. Giữ cho bức ảnh của bạn rõ ràng và đơn giản.

Càng ít chi tiết trong tấm ảnh thì bức ảnh càng mạnh mẽ hơn. Sự đơn giản mang đến hiệu ứng mạnh mẽ đó là bí quyết để có một tấm ảnh đẹp.

4/ Sự kết nối giữa nhiếp ảnh với cuộc sống :

Hiện tại, nhiếp ảnh (photography) đang là sở thích và xu hướng của rất nhiều teen Việt.

Tôi thấy vui vì các bạn trẻ bây giờ có nhiều đam mê và cũng có điều kiện tiến gần với nghệ thuật hơn. Bí quyết quan trọng nhất tôi muốn gửi tới các bạn trẻ là: Khi đam mê một môn nghệ thuật nào, hãy cố gắng tới cùng và phải biết nghiêm túc với những đam mê của mình, dù là nhỏ nhất. Nhiếp ảnh không đơn giản chỉ là chụp một bức hình. Nó chứa đựng cả một quan điểm sống và cách nhìn của bạn về mọi việc xung quanh.

Tôi đánh giá là chúng ta phát triển rõ rệt trong những năm qua, có nhiều bộ hình chất lượng hơn, ấn tượng hơn, nhiếp ảnh có một vị trí tốt hơn trong mắt quần chúng.

Nhiếp ảnh kết nối mọi người - xuyên qua những tập thể, những vùng miền, hay những nền văn hóa. Nó đem không gian hòa trộn với thời gian, như những nhịp cầu nối liền thế giới. Ta có thể học được rất nhiều từ đời sống, từ thiên nhiên, và con người, khi tham gia các hội đoàn nhiếp ảnh, hoặc những trang mạng hình ảnh. Rồi khi được tiếp xúc với những nhà nhiếp ảnh đẳng cấp khác nhau, họ dạy ta, trao đổi kinh nghiệm với ta, hay đơn giản hơn, sẽ có sự lan tỏa vốn sống cho nhau với những cảm nhận cá nhân trước cuộc sống, và việc thuần thục các thao tác kỹ thuật, sẽ giúp nhà nhiếp ảnh dễ có cơ hội chộp bắt được những khoảnh khắc tuyệt vời trước cuộc sống.

Nhiếp ảnh phản ánh hiện thực khách quan trực tiếp ngay tức thời khi sự việc xảy ra, đang tiếp diễn. Trong những tình huống đó không một ngành nghệ thuật nào có khả năng mô tả ngay được. Đối với hội họa, phim truyện (trừ phim tài thời sự tài liệu), sân khấu, văn học, nhà nghệ sỹ không cần chứng kiến, chỉ cần nghe kể lại cũng có thể vẽ, viết hay dựng những cảnh, những sự kiện xảy ra trong quá khứ. Tất nhiên đối với một số sự việc đời thường vẫn diễn ra trong cuộc sống xã hội, thiên nhiên (trừ sự kiện), một số nhà nhiếp ảnh vì mục đích nào đó họ có thể dàn dựng, bố trí để chụp, nhưng thường không mấy thành công, nhất là đối với những nhà nhiếp ảnh thiếu vốn sống, thiếu kinh nghiệm…

  Bức ảnh “Biển kết hoa” của Trần Vĩnh Nghĩa hay “Nối sáng” của Trần Đình Thương là những thí dụ điển hình về kiểu dàn dựng, bố trí xa rời thực tế cuộc sống. Đối với các sự kiện, đặc biệt là sự kiện lịch sử, chỉ có sống với sự kiện hoặc chứng kiến sự kiện xảy ra, nhà nhiếp ảnh mới sáng tạo ra được tác phẩm nghệ thuật. Sự kiện qua rồi không thể và không bao giờ có thể thể hiện được. Vì vậy, có thể khẳng định rằng nghệ thuật nhiếp ảnh không thể và không cho phép phản ánh các đề tài đã diễn ra trong quá khứ bằng cách dàn dựng lại. Bởi một trong những chức năng quan trọng của nhà nhiếp ảnh là người chứng nhân lịch sử. Nhà nhiếp ảnh không thể thờ ơ trước sự kiện mà mình mô tả. Đứng trước sự kiện nhà nhiếp ảnh đau buồn hay phấn khởi, đồng tình hay phản đối, căm giận hay rủ lòng thương…, tất cả tình cảm này hoàn toàn phụ thuộc vào thế giới quan, nhân sinh quan và chỗ đứng của nhà nhiếp ảnh trong xã hội mà anh ta đang sống.

Một đòi hỏi nghiêm ngặt đối với nhà nhiếp ảnh là phản ánh phải trung thành với thực tế khách quan, trung thành với cuộc sống thời đại, hợp với quy luật lịch sử, quy luật cuộc sống. Tuyệt đối không được thổi phồng, hay sự vật, sự kiện. Không tô vẽ, bày đặt, bôi đen hay tô hồng , cố tình xuyên tạc sự thật. Tất cả những khuynh hướng đó rất xa lạ với bản chất của nhiếp ảnh hiện đại.

Các nhà nhiếp ảnh nhìn nhận thực tế khách quan, đánh giá các sự kiện trước hết phải có vốn hiểu biết sâu sắc, có tầm nhìn bao quát trong việc phát hiện vấn đề, đặt vấn đề và giải quyết vấn đề. Trong cuộc sống hằng ngày, trong hàng loạt sự kiện, sự việc xảy ra, nhà nhiếp ảnh cần đứng trên một lập trường nhất định để chọn sự kiện, sự việc tiêu biểu, điển hình để miêu tả nó, góp phần thúc đẩy xã hội phát triển. Nhà nhiếp ảnh nổi tiếng người Pháp Henri Cartier Bresson từng nói : “Nhiếp ảnh đối với tôi không phải là sự phát minh mà là sự phát hiện”. Nghĩa là trong quá trình sáng tác nhà nghệ sỹ trước tiên phải quan sát, phát hiện ra những vấn đề tiêu biểu điển hình để mô tả nó. Nghệ sỹ nhiếp ảnh người Mỹ Alfred Stieglitz, sống trong xã hội Mỹ đầy rẫy sự bất công, nạn phân biệt chủng tộc, nhà nghệ sỹ đã phát hiện ra vấn đề nổi cộm của xã hội Mỹ, bằng sự nhạy cảm của mình, ông đã thể hiện tác phẩm “New York mùa đông 1893”, nói lên cảnh khốn khó của người dân lao động Mỹ, đặc biệt người Mỹ da đen.

Song nhận thức được vấn đề để miêu tả mới chỉ là đoạn đầu của quá trình sáng tạo,và tác phẩm sẽ không đạt như ý muốn, nếu nhà nhiếp ảnh bỏ lỡ thời cơ bấm máy. Sự kiện chỉ diễn ra trong chốc lát, nếu nhà nhiếp ảnh không nhanh tay ghi lại giây phút hiếm hoi đó, sự kiện sẽ trôi qua và chẳng bao giờ gặp lại. Vì vậy, đối với nhiếp ảnh, nhận thức đã là quan trọng nhưng chưa đủ mà thời cơ bấm máy sẽ là yếu tố quyết định thành bại của tác phẩm. Bởi khoảnh khắc bấm máy có thể làm lóe lên một cách chói lọi bản chất hiện thực điển hình nhất, tiêu biểu nhất.

III/ Giới thiệu các cơ sở nghề ở địa phương :

Anh Đức-Cơ sở ảnh lớn của Tam Kỳ

Tiệm Ảnh Thi

Hiệu ảnh Anh Đức